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Quarta-feira, 19/04/2017

A Arte no Projeto Escola de Bamba 2017

Tags: 8ªcre, escola de bamba, ged.

 

O Projeto Escola de Bamba tem como objetivo trabalhar a cultura do Carnaval nas escolas municipais do Rio de Janeiro. O programa visa formar uma escola de samba constituída somente por alunos, que após participarem das ações planejadas nas unidades, fazem um belo desfile no Carnaval da Sapucaí. 

 

 

Grêmio Recreativo Cultural Escola de Samba Mirim Corações Unidos do CIEP, o GRCESM, trabalhou o enredo: "Arteiros, Artífices e Artistas: é na Arte que o ser Humano se ultrapassa!" E no dia 28 de março de 2017 desfilaram e encantaram os presentes na Avenida Marquês de Sapucaí.

Participaram as seguintes escolas da 8ª Cre: CIEP Gilberto Freire, E.M. Madre Benedita, E.M. Coronel Corsino do Amarante, E.M. Clementino Fraga, E.M. Joana Angélica e E.M. Astrogildo Pereira.

O enredo foi trabalhado durante o ano de 2016 e culminou no grandioso desfile no sambódromo e a ala das baianas, composta por alunas do CIEP Gilberto Freire, recebeu o Estamdarte de Ouro!

 

 

O tema Arte como a possibilidade sem limites da expressão humana, foi ricamente desenvolvido nas escolas.  

A professora Diala Azevedo é Assistente II na Gerência de Educação da 8ª CRE e também responsável por coordenar o projeto Escola de Bamba. A professora compartilhou com o Rioeduca uma parte do projeto que inspirou toda a apresentação da escola na avenida:

 

ARTE CLÁSSICA

Podemos dizer que a Arte surgiu junto com o homem, pois ela é a manifestação mais profunda do intelecto e da alma humana.

A arte é responsável por transmitir emoções e por imortalizar fatos, pessoas, épocas e histórias. A arte é o retrato mais fiel das visões do mundo.

Na antiguidade, predominou a arte clássica movimentada pelas artes plásticas com a arquitetura de grandes monumentos e sarcófagos, o surgimento de bustos de pedra e mármore, a produção de objetos de metais e cerâmica e a pinturas em murais. Com o surgimento da literatura pelos gregos e, posteriormente adotada pelos romanos, os primeiros textos teatrais assumiram lugar de destaque pois, na Antiguidade um grande número de pessoas assistia aos espetáculos encenados pelos atores ao ar livre.

A arte sacra foi de suma importância nesse período. Desde o Egito a religião dava o tom em tudo o que se fazia de arte. O período Bizantino predominou os vitrais que retratavam sempre cenários religiosos. Com a chegada do Renascimento rompe-se um pouco os paradigmas da arte clássica e a arte renascentista torna-se um marco de desenvolvimento no pensamento artístico. O Barroco que vem a seguir embora investido das técnicas já avançadas do Renascimento, ainda mantém estreita relação com o universo sacro.
 

 

ARTE MODERNA

Muito tempo depois, a arte moderna vem discutir o fruir da arte. As diversas formas de pensar arte já não só subordinadas ao universo real do ser humano mas, também ao universo interno, emocional e ideológico daquele que pensa arte, faz arte e degusta arte.

Picasso foi um dos primeiros a romper com isso. Um dos nomes mais relevantes do cubismo, revela uma arte desconstituída de forma reais e traços óbvios. Seguido por outros como Salvador Dali e o impressionismo, a arte cria asas e assume um papel libertador.

A arte moderna possibilita que o artista e aquele que desfruta de sua obra, viaje internamente sem freios, sem censuras buscando o seu elo particular com o estético e dando sua ótica individual de compreensível.

Muitos movimentos figuram no cenário da Arte Moderna. A Arte Noveau da belle époque, os musicais norte americanos, a arte urbana com painéis de rua e a pop-arte que reinventa o fazer artístico a partir de materiais até então não utilizados no universo artístico.

No Brasil a semana de 1922 foi um marco no universo da arte. Um grupo de artistas resolve discutir que arte é essa que o Brasil consome e que arte este país pode produzir a partir da sua própria realidade. Tipos característicos da nossa cultura, traços da nossa miscigenação, aspectos singulares da nossa geografia e da nossa vida cotidiana passam a fazer parte do fazer artístico nesse país. Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Villa Lobos, entre outros formam um pelotão de arte brasileira que começa a oferecer um novo conceito artístico para este país.

 

 

ARTE NO BRASIL

A arte no Brasil passa também pelo traço genuíno do brasileiro. O brasileiro traz consigo a mescla do romantismo europeu, da sensualidade negra com a inocência indígena. Essa mescla nos faz singulares na nossa essência. Por isso muitas manifestações chegam ao Brasil e depois de um tempo se transformam em outras vertentes ocasionadas pelo nosso olhar particularizado que difere, e muito, de outras culturas.

A arte Naif tão encontrada nas regiões rurais e de periferia do país, o artesanato vasto do nordeste, o circo mambembe que, até hoje, consiste em entretenimento para cidades essencialmente rurais, as serestas ao cair da tarde nas praças, o teatro infantil feito nos parques, a dança de rua feita nos centros urbanos, o funk carioca, e tantas outras manifestações são renovações da linguagem artística realizadas pelo povo brasileiro.
 

 

 


                      "Todas as artes contribuem para a maior de todas; a arte de viver".
                                                                                                         Bertold Brech

 

O projeto Escola de Bamba reconhece e privilegia os talentosos alunos das escolas públicas do Rio de Janeiro. É uma ação que reconhece uma das mais populares manifestações artísticas do povo carioca!

 

O Rioeduca parabeniza a todas as escolas que participam do projeto e oferece esse espaço para compartilhar outras experiências tão bem sucedidas e significantes como essa! Entre em contato.

 

 

 


   
           



   
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